Tag Archives: Mode africaine

Elegant Kidz Gladys Collection

Elegante Kidz “Gladys Collection”

De nos jours, alors que les temps sont de plus en plus durs pour tout le monde, il demeure un esprit d’entreprenariat et de solidarité. En preuve de cela, Toyin Lawani a récemment décerné des bourses d’étude à deux jeunes dans le cadre de son organisation caritative “I Rep for Hope Charity Scheme”.

En plein déchainement de la African Fashion Week Nigeria, Gladys – l’une des bénéficiaires – une couturière très talentueuse qui a donné naissance aux designs de Toyin Lawani.

Sur la scène il devrait y avoir pas mal de petits de célébrités, avec Amarachi Uyanne, Lordmaine, Tiannah et beaucoup d’autres.

Elegant Kidz Gladys Collection

Date: Samedi 23 Mai, 2015
Lieu: Eko Hotel and Suites, Victoria Island, Lagos

Interview avec Vanya Mangaliso – WeAreAfrica

we are africa fashion month

Rejoignant le reste du continent dans la célébration de la mode africaine ce mois-ci, avec deux spectacles de mode “WeAreAfrica”. Cet événement extravagant a débuté à Nelspruit et sera tenu pendant tout le weekend au stade Moses Mabhida à Durban. Les collections présentées seront signées IamISIGO du Nigeria, Chiza Ngulube de Zambie et Sun Goddess d’Afrique du Sud. Vanya Mangaliso, fondatrice de la marque Sun Goddess livre une interview pleine de joie et revient sur son parcours, ses idées et ses projets.

Tina Lobondi

En Attente de la Fashion Week Nigeria

La plateforme par excellence pour tous les designers talenteux du pays est de retour pour la session 2015 de la Fashion Week Nigeria. Les dates sont prévues pour le 23 et le 24 mai, ce weekend à l’hotel Eko à Victoria Land, Lagos et pour présenter la soirée, personne d’autre que Emmauel Ikubese qui sera le maitre de cérémonie.

L’ouverture de cet évenement offrira l’opportunité aux créateurs et labels nigérians de présenter leur travail, et de developper l’attrait internationale pour le secteur de la mode dans la région.

Un design de Omaemihe Tissu Africain
Un design de Omaemihe

 

Oreka Godis a été annoncée comme Fashion Brand Ambassador pour la semaine de la mode, en partie en raison du rôle qu’elle a joué dans le développement de projets et accompagnement de jeunes talents.

Tina Lobondi
Tina Lobondi

Avec le thème de cette année – Présenter notre Héritage Culturel à travers la mode – plus de 30 créateurs jeunes et en plein essor dévoileront leurs collections sur la piste, avec notamment la gagnante de la récompense “Britain’s Next Top Designer” Zeeno Dee, Tina Lobondi, Marco Martinez et Omaemihe. Restez branchés la semaine prochaine pendant qu’on couvre l’événement!

11 Campagnes de la Mode, Beauté, Style Africain que vous devez joindre

Adiree campagnes; les compenents cruciaux, primaires et essentiels de nos plates-formes de médias sociaux. Ils nous lie à vous et ils vous donnent aussi une idée de ce qui se passe au sein de l’entreprise. Que vous soyez un styliste, un blogueur, un concepteur, ou un artiste, il s’agit d’une campagne pour votre voix!

Apprenez à connaître ces campagnes et n’hésitez pas à suivre et / ou participer à ceux qui attirent votre attention. Amusez-vous!

Waxprint mercredi (Fondée par @ Adiree 11 février 2014) | Montrez-nous votre Wax print préféré!
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C’est ce que nous avons tous attendu! Comme fashionistas africains, nous sommes enclins à avoir des piles de documents imprimés, portant autour de la maison. Il est maintenant temps pour les mettre en oeuvre! Montrez-les et discuter des possiblités de design avec d’autres gourous de la mode Onlline.

Ilustration Tribe | De Nos pistes pour votre toile. Inspiré par Fashion Designers africains et rejoindre notre tribu Illustration.
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Appel à tous les artistes en arts visuels! llustration Tribe est une série dans chaque semaine qui présente le travail artistique de créateurs talentueux. Leur travail est centré sur les conceptions qu’ils voient de la piste AFWNY. Si vous aimez créer des illustrations de mode, nous aimerions pour vous joindre à la tribu.

AdireeReport | Notre entreprise et une analyse des tendances sur Beauté de l’Afrique, de la mode, et des industries de mode de vie.
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AdireeReport est essentiel concis de ce qui se passe dans le domaine de la beauté de l’Afrique, de la mode, et les industries de mode de vie, le rapport Adiree couvre tout, de l’ouverture de magasins phare aux opportunités mondiales pour les créateurs de mode africains. Nous analysons les histoires que nous couvrons puis vous dire ce que signifie pour le marché concerné.

AdireeTips | Une goutte de nos pensées sur le leadership
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Cette campagne est un plat hebdomadaire de conseils, et un aperçu de TeamAdiree. N’hésitez pas à demander des sujets de discussion en les envoyant à social@adiree.com.

InsideAdiree | approcher à Notre équipe Notre travail
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Curieux de savoir ce qui se passe derrière les portes? Juste l’écoute de InsideAdiree! C’est là que nous partageons les nouveaux développements, les réalisations et les dates des événements spéciaux comme AFWNY. InsideAdiree vous permet d’être avec nous chaque pas que nous faisons.

AdireeInTheNews | Ce qu’ils disent de nous
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Nous sommes absolument humiliés par les mots que nous entendons lorsque le nom de l’entreprise est mentionné ici et là, mais qu’est-ce que les leaders mondiaux de médias pensent vraiment de nous? Découvrez quand nous sommes dans les nouvelles et pourquoi nous sommes en accordant à cette campagne.

AskAdiree | Où vous demandez et nous répondons! Envoyez vos questions à social@adiree.co
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AskAdiree révèle notre point de vue sur des sujets donnés qui sont dressées par des personnes provenant de magazines, publications en ligne, les réseaux sociaux, et d’autres entreprises.

StyleMeGame (commencé avec StyleMeKorto en 2011) | Où nous téléchargeons la mode et le style Vous
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Cette campagne a pour but de plaisir, où nous affichons l’image d’un créateur sur Facebook ou Twitter, et vous le style d’une célébrité, en mentionnant quelle célébrité semblerait phénoménale dans nos conceptions. Le Style Me jeu excite les gens et bourdonnant sur ​​nos plates-formes sociales. Vous ne savez jamais. Vous pouvez être la raison pour laquelle l’un de nos concepteur de s’use par Rihanna ou Beyoncé.

QandAfrica | Question & Réponse entrevues avec émergents Marques de l’Afrique et / ou ceux qui sont inspirés par l’Afrique
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Questions et Afrique est l’une de nos campagnes préférés car il permet à une créatifs africains de révéler des détails sur eux-mêmes et / ou leurs marques. Nous posons des questions et ils nous donnent des réponses.

AfricasTopFive | Nos offres phares de gens créatifs de l’Afrique
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TOP Cinq de l’Afrique est un autre amour de la nôtre. Notre contenu est varié, intéressant et frais. Nous identifions les tendances de l’industrie et des développements liés à l’industrie en Afrique, de meilleurs designers semaines de la mode à magnats des médias de la diaspora. Ce contenu ne soit pas vraiment sur ​​le web et nous sommes plus qu’heureux de changer cela. Jetez un coup d’oeil à nos Top 5 des magazines, et choisissez votre favori!

AfricaStreetStyle | Montrez votre ASS (African.Street.Style)
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mode africaine 2013 fashion week

Glam ou Spam? Un point sur l’etat de la mode Sud Africaine

mode africaine 2013 fashion week   mode africaine 2013 fashion week

 

L’industrie de la mode SA pourrait avoir une valeur de plus de R30bn, mais elle manque manque de sens propre et impose une importance excessive sur les événements glamour, par opposition à la collecte des tendances et surtout de l’argent provenant des ventes, qui au final la rende profitable et saine. Ce point de vue discutable, mondialement célèbre par la tendance mise concepteur Clive Rundle, est, de façon surprenante, que les concepteurs et les amateurs de mode convergent vers Johannesburg pour la Semaine annuelle de la mode sud-africaine, qui a commencé jeudi.

M. Rundle, qui lui-même sa plus récente collection présentée à la Fashion Week SA, a déclaré que l’Afrique du Sud détient beaucoup trop de semaines de la mode. En 2004, il y avait clairement que 2 grands événements de l’industrie de la mode en Afrique du Sud, mais en 2008, il y en avait neuf. SA Fashion Week a deux manifestations par an tandis que l’Afrique Fashion International, dirigée par Motsepe Precious, a Joburg Fashion Week, Fashion Week Cape Town, Semaine de la mode en Afrique et accueille également les Fashion Awards et plusieurs autres expos commerciales. Il ya plusieurs années Graal estimait la valeur de l’industrie de la mode sud-africaine à 3,4 Md $ (R30.3bn) et les initiés d’affaires disent que cette derinère est en plein essor. La raison responsable de cette croissance, disent-ils, est une poussée plus récente de l’administration de l’Etat pour aider sur le terrain et un aperçu unique des “marques larges de la nation”. Designer Gert-Johan Coetzee a également annoncé qu’une seule semaine de la mode, organisé deux fois par an, est suffisant.

Il pourrait y en avoir trop, mais la détermination derrière les défilés de mode est noble. M. Rundle allégué l’idée principale est de projeter qu’il ya une telle chose qu’un «designer africain».
La fondatrice de SA Fashion Week Lucilla Booyzen a mentionné que les semaines de la mode ont assisté les entreprises designers à croître, et que de nouveaux marchés s’ouvrent localement et à l’étranger et des emplois sont générés. Grâce à SA Fashion Week, Mme Booyzen dit, les couturiers sud-africains peuvent commercialiser leurs vêtements dans les poi nts de vente au détail à travers le pays comme Stuttafords, Woolworths et Edgars. SA Fashion Week a enregistré en collaboration avec Edgars à vendre tous les biens designers »qui ont été présentés lors de la semaine l’année dernière. Mme Booyzen fait remarquer il ya maintenant six designers à long terme pour les “SAFW Edgars magasins de capsules de créateurs» dans Melrose Arch et Sandton City à Johannesburg, qui a travaillé avec les concepteurs. Le volume des ventes de cette entreprise était de R3.2m, avec 4,517 articles vendus. L’étiquette de prix moyenne pour les vêtements était R704. Mais quelques sources disent que le secteur de la mode communautaire est pratiquement en faillite, avec des designers exhibant un style de vie de luxe qui n’est pas en harmonie avec l’argent en banque.

Mme Booyzen fait remarquer que, au moins autant que les concepteurs de la Semaine de la Mode SA sont concernés, les individus ne sont pas seulement parviennent à garder la tête hors de l’eau, mais font de l’argent. Les concepteurs qui ont du mal, dit-elle, sont tuyau qui ne sont pas disposés à essayer de se renseigner sur l’entreprise derrière la mode. Ce sont des gens qui auraient du mal à toute l’industrie, dit-elle. «Pour être un concepteur et faire un spectacle à une semaine de la mode n’est pas assez pour vous faire réussir -. Vous devez savoir sur les tendances mondiales, les tissus, la coupe, la fabrication, prix, vente et marketing, vous devez connaître vos clients, communiquer avec eux, faire de la recherche constante localement et internationalement et, par-dessus tout, vous devez être sérieux pour être à la mode. Ce n’est pas pour les poules mouillées “, at-elle ajouté. Il n’est pas pas cher pour les concepteurs à prendre part à des semaines de la mode, a déclaré le propriétaire Leon von Solms de Muntsho. Mais il en vaut la peine, at-il ajouté.

M. von Solms a également reconnu que «le défi le plus difficile, c’est l’aspect commercial des choses». «Il faut être réaliste sur le coût de fonctionnement d’une entreprise, vous avez à regarder coûtant tout le temps.” Le défi pour la plupart des designers locaux est d’être réaliste sur le marché: ce n’est pas New York, où quelques objets exclusifs peuvent se vendre pour des sommes scandaleuses de trésorerie. Ensuite, il ya l’éléphant dans la pièce: les importations chinoises à bas prix. Pour soutenir des designers locaux, SA Fashion Week a nommé des agents de promouvoir et de vendre les produits à des boutiques et grands magasins locaux. Il a 385 acheteurs sur sa base de données et Mme Booyzen dit 45 boutiques ont passé l’achat de R2m des concepteurs par des agents de la mode au cours des 12 derniers mois. Mais les concepteurs n’ont pas à se cabrer à tous les défilés de mode à vendre, a déclaré Mme Booyzen. “Ils doivent avoir une collection bien pensée.”

Quoi qu’il en soit, voici un aperçu des dernières collections: Skorzch, Loxion, Kulca, Ephymol

Mode Africaine   Mode africaine Fashion Week 2013   mode africaine 2013 fashion week

Mode africaine - les tissus africains sociaux

Tissu social des textiles africains – Une expo au British Museum

L’incroyable culture africaine autour des tissus et leur histoire est un témoignage et agit comme un transciption du changement des temps, des styles et des goûts. Du Caire à Capetown et de Dakar à Addis-Abeba, l’importance culturelle et historique de ces textiles spectaculaires et variés reflètent également la personnalité de ceux qui les portent.

Mode africaine - les tissus sociaux
Mode africaine – les tissus sociaux

C’est l’importance culturel de l’ensemble de ces textiles qui est au cœur de cette exposition – et leurs caractéristiques exprimant la convergence des préférences africaines et le mécénat, avec de forts liens commerciaux historiques et contemporains et parcourant les 4 coins de la planète. La valeur culturelle et sociale de ces textiles ont également influencé un nombre de personnes de la région en matière de designers et d’artistes photographes – notamment la Géorgie Papageorge, Karel Nel, Peterson et Kamwathi Araminta de Clermont.
Ces tissus – qui comprennent le kanga du Kenya et de la Tanzanie, du Mozambique et capulana shweshwe de l’Afrique du Sud – sont un vrai témoignage de l’évolution des temps, des styles et des goûts. Ils offrent une chronologie détaillée des questions sociétales, politiques, spirituelles, sentimentales et charnelle des femmes (pour la plupart) qui les portent. Leurs motifs et inscriptions diffèrent également en fonction de l’âge de la personne et des circonstances dans lesquelles le tissu est porté. Cette communication non verbale est susceptible d’être utilisée pour révéler des idées et des sentiments qui ne peuvent pas être discutés ouvertement. Nous pouvons les retrouver dans des contextes laïques ou sacrés, dépeignant un rôle primordial dans la plupart des rite de passage populaires, les événements chez les femmes et, dans certains cas, des vies d’hommes.
L’exposition montre aussi le peu d’attention, mais une attention grandissante autour et portée à ces coutumes oubliées des tissus africains.

L’expo est à Londres, au British Museum à compter du 14 Février au 21 Avril et est gratuit, alors ne manquez pas si vous êtes dans la région!

Mode africaine - Da Viva

Une Collection par Jour… Partie 2 – Daviva, Life is Beautiful

Mode africaine - Da Viva

Voici notre second post dans notre serie “Une collection par Jour” et aujourd’hui nous allons nous centrer sur la maison Daviva. Pour ceux qui ne connaissent pas, Daviva est une enseigne de fabrique de tissu africain mélant les styles traditionnels africains, ainsi que des influences modernes européennes.

Cette collection vient toujours de mon étude de cas sur la African Fashion Week London, et je la trouve vraiment sublime. Comme Daviva déclare, ils arrivent parfaitement à accorder les éléments traditionnels de la mode africaine, avec des influences plus modernes. J’aime particulièrement les motifs qu’ils ont employés ici, surtout pour les chemises pour homme.

Les tissus Daviva sont réputés pour être légers et agréables à porter et à coudre, et sont parfait pour faire des chemises (voir notre article sur les dashikis) et des jupes/robes d’été. Les couleurs vivent sont vraiment parfaites, avec un superbe équilibre pour chaque tenue. Grand succès, au moins pour moi, complètement séduites par cette collection splendide!

 

 

Vous pouvez aussi visiter notre gallerie Daviva ici:

Togo

Le pagne à l’ordre du jour

Togo

A en écouter ELLE, PRIMA….et multiples autres magazines en vogue, le pagne Africain est à l’ordre du jour cette année en Europe:

Ca m’arrange bien puisque j’étais aux devant de la scène et je dois dire que j’aime beaucoup me ballader et fouiller chez les marchands de tissus….à l’affut des designs et motifs les plus tendances!!!

De très nombreuses sortes de pagne co-existent en Afrique, fabriqués avec les matériaux de la forêt ; en écorce battue ornée de motifs M’buti par les Pygmées au Zaïre, aux tissus les plus riches et complexes inspirés des techniques indonésiennes, en passant par les pagnes colorés des masaï et les pagnes courts et affriolants réservés à l’intimité dans l’Ouest et centre-ouest du continent.

 

Je vous avouerai que j’étais un peu perplexe….mais en définitive , il faut leur donner leur chance et surtout bien expliquer ce qu on veut ( pas de biais, pas de brillant….faire SIMPLE, car ils adorent en ajouter des tonnes!!!) et ça marche!!

Si vous n’êtes pas encore adepte du pagne, voici un peu de contexte : on appelle pagne ou pagne wax les tissus imprimés utilisés notamment en Afrique de l’Ouest, jusqu’en République démocratique du Congo, et dont la technique s’inspire des Batiks Javanais, réalisés avec des cires hydrophobes (Wax signifie « cire »). La création et le tissage de ces pagnes ont donné lieu à une véritable industrie, semi-artisanale pour le vrai pagne Wax (il existe des versions imprimées de faux-wax) très dynamique en Côte d’Ivoire notamment. Les motifs, parfois humoristiques ou populaires (images de héros de série télévisé, formules chocs…) en sont dessinés par des artistes burkinabés, maliens, ivoiriens principalement. Il y a aussi les pagnes kitas en Côte d’Ivoire et au Ghana. (source: wikipedia)

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